Bienvenidos al Festival Internacional de Cine de Almagro, un espacio donde la magia del séptimo arte se encuentra con la riqueza cultural de nuestra comunidad. Nuestra misión es celebrar y promover el cine como una forma de expresión artística que trasciende fronteras, fomentando el diálogo y la reflexión a través de historias que conectan a las personas.
Somos festival colaborador con los premios Goya, y nuestra visión es convertir a Almagro en un referente mundial del cine, donde cineastas emergentes y consagrados puedan compartir su obra, inspirar a nuevas generaciones y contribuir al desarrollo cultural e industrial de la región.
Los objetivos del festival son claros: impulsar la creatividad, promover la diversidad cultural y ofrecer una plataforma para el intercambio de ideas. A través de proyecciones, talleres y mesas redondas, buscamos enriquecer la experiencia cinematográfica y fortalecer la industria audiovisual de Castilla La Mancha. Únete a nosotros en esta celebración del cine, donde cada historia cuenta y cada voz importa. ¡Juntos, hagamos de Almagro un faro de luz en el mundo del cine!
EQUIPO
Unidos por la pasión por el cine y el arte, un equipo de profesionales regresa a su tierra, Castilla-La Mancha, tras haber dejado huella en escenarios internacionales. Con una rica experiencia adquirida en diversas culturas y proyectos, estos talentosos creadores traen consigo una visión renovada y un compromiso profundo con su comunidad. Juntos, están listos para dar vida al Festival Internacional de Cine de Almagro, un evento que no solo celebra el séptimo arte, sino que también reaviva el espíritu cultural de su hogar. ¡La magia del cine regresa a casa!
JOSÉ MIGUEL CALZADO ESPINOSA
(Marko Montana)
Emprendedor especializado en dirección de proyectos creativos, consultor de Marketing y gestión cultural.
En 2016 fundó el colectivo audiovisual “Entropy Collective” en Berlín: un modelo abierto y participativo de productora audiovisual, colaborando con más de 100 jóvenes profesionales y estudiantes de 12 países, creando una plataforma y lugar de encuentro para el desarrollo sus carreras en la industria audiovisual y cultural, donde se realizaron más de 60 proyectos. Actualmente, desarrolla su actividad en el corazón de Castilla-La Mancha, Almagro, donde además de dirigir el AIFF y Entropy, Gestiona proyectos de mentorización y Coworking guiando a jóvenes emprendedores de zonas rurales en el desarrollo de sus negocios.
CELIA VELA
Codirectora del Almagro International Film Festival (AIFF), y coordinadora artística del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA, Toledo). Actriz, Asistente de Dirección e Investigadora Artística de origen manchego con más de 20 años de trayectoria profesional en México. Como actriz cuenta con más de 1000 representaciones teatrales, así como numerosas producciones cinematográficas, televisivas y publicitarias.
Como asistente del director artístico Raúl Farell en México, ha formado parte de producciones y montajes escénicos en colaboración con las instituciones públicas y privadas más importantes de México, por nombrar algunas de ellas: el Instituto Nacional De Bellas Artes (INBA), la Coordinación Nacional De Literatura y Teatro (CNLT), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Consulado de la República de Argentina en México, Fundación Franz Mayer, Museo Jose LUis Cuevas, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entre muchas otras.
laura calzado
GESTORA DE INVITADOS
Graduada en Turismo y con un Máster en Gestión Cultural, Laura ha construido una sólida carrera profesional centrada en la organización de eventos y la gestión de proyectos culturales. Su experiencia se ha desarrollado en diversos contextos del sector cultural y turístico, siempre uniendo su capacidad de coordinación con una sensibilidad especial hacia la creación artística y el trabajo con personas.
Cofundadora y gestora de invitados del AIFF, durante los últimos años ha estado estrechamente vinculada al mundo de los festivales, donde ha asumido funciones clave relacionadas con la logística, la gestión de invitados y la dirección operativa de eventos, especializada en cuidar cada detalle que hace que un evento funcione y se recuerde.
Su trayectoria laboral incluye el paso por instituciones públicas, agencias de viajes, proyectos de marketing turístico y congresos profesionales. Ha participado en actividades y programas en 12 países, lo que nutre su trabajo con una perspectiva multicultural y abierta.
PILAR SANCHO
Reciente ganadora al Goya por “Semillas de Kivu”. Licenciada en Comunicación Audiovisual, amplía sus estudios con un máster en Comunicación y Marketing aplicados al cine, especializada en financiación público-privada. Ha trabajado en cine, publicidad, así como en teatro y eventos, como en el desarrollo de proyectos y producción desde los últimos doce años. Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga durante tres años consecutivos: en 2022 por el largometraje documental “Las Cartas Perdidas” de Amparo Climent, uno de los 10 documentales más vistos en cines y en 2023 por el cortometraje de ficción “Anticlímax” protagonizado por Belén López y Manolo Solo y 2024 con “Agrio” de David Pérez Sañudo, que se llevó la mejor dirección. Los más de 10 cortometrajes como productora han recorrido y están recorriendo los más prestigiosos festivales de cine como ABYCINE, SEMINCI, ALCINE, MEDINA DEL CAMPO, VENECIA, MÁLAGA, ZINEBI, etc, calificadores de los Premios Goya y Oscar.
HEINZ HERMANNS
ASESOR INTERNACIONAL
Estudió Política en la FU – Universidad libre de Berlín, Alemania y Universitá di Urbino, Italia
Profesor de dramaturgia y estética de cortometrajes en SCAU University Guangzhou en China. Ha impartido seminarios y talleres de cortometrajes en más de 35 países en alrededor de 120 universidades, escuelas, centros de arte, festivales, cárceles, etc en todo el mundo.Consultor de guiones para Some Fine Day, Kenia y Rwanda Media Project, Ruanda.
Fundador de Interfilm/ Kuki Berlin, Zebra Poetry Film Festival, Almagro International Film Festival, Short Visions Ningbo, Jinzhen Film Festival Hancheng, Going Underground Berlin-Seoul. Cinéma Eiszeit, miembro fundador de Green Film Network (mundial) y AG Kurzfilm (Alemania).
Andrea Torres
COORDINADORA GENERAL DE PROGRAMACIÓN Y C.PRESELECCIÓN
Directora y artista visual, Andrea desarrolla una obra centrada en la exploración de lo social, psicológico y lo introspectivo desde una mirada íntima. Su lenguaje, de carácter experimental, transita entre lo surrealista y lo poético, construyendo narrativas visuales de fuerte carga emocional.
Actualmente coordina la programación del festival y el equipo de selección. Se desempeña además como directora de arte en cine y publicidad. Su trabajo personal ha sido presentado en contextos como PhotoEspaña, Santander, Miradas y la Comisión Europea, y ha formado parte de programas vinculados a festivales calificadores como Málaga, Abycine Lanza, Skyline y Almagro.
Más información en: www.elvisordeandrea.com
CRISTINA HERVÁS
Estudió historia del cine antes de trasladarse a la Academia de Cine de Baden-Württemberg para estudiar dirección. Ya en 2001, fue miembro del jurado internacional en INTERFILM. Es miembro habitual del Jurado de Script Pitch y desde 2018 es miembro del comité de preselección del festival INTERFILM. Desde 2023 evalúa cortometrajes para el Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF). Vive en Berlín como autora independiente.
R. Ruvens
Ruvens (Albacete, 1995) es director y guionista formado en Barcelona, especializado en dirección, guion y montaje, con estudios en Bande à Part y un máster en dirección en la ESCAC.
Su obra combina un enfoque autoral con temas sociales e identitarios. Destaca su cortometraje Aún queda polvo bajo el Congo (2022), premiado en numerosos festivales. También explora la comedia y el costumbrismo manchego en piezas como El Ratoncito Pérez y la magia del capitalismo (2023).
Con Sopas y sorber (2024), profundiza en el melodrama rural, obteniendo reconocimiento en festivales relevantes. Actualmente trabaja en la postproducción de su primer documental, Viaje hacia el desastre, mientras compagina su carrera con la divulgación cinematográfica en streaming.
Carlos Pascual García
Graduado en Comunicación audiovisual por la UCM y en el Master de guión de series de ficción por la ECAM. Además de con el Festival Internacional de cine de Almagro, ha colaborado en festivales como Conecta Fiction, Cortocomenius o Cortos en grande (Chile). Actualmente, compagina su labor de guionista con la de grafo multidisciplinar especializado en grafía escénica, colaborando con compañías como La Petite Mort e instituciones como el Teatro Español.
MARU BATISTA
Productora argentina con más de 20 años de experiencia en el ámbito creativo. Formada en danza, coreografía y producción audiovisual en ciudades como Buenos Aires, Nueva York y Barcelona, ha trabajado en distintos roles dentro de equipos de producción. En 2024 cofundó Galatea Producciones.
Ha producido eventos como Mundodanza y Viva La Pepa Madrid Tango Festival, y ha sido directora de producción en proyectos como Cosas de mayores y la serie Una novia por Navidad. También participa como productora y productora ejecutiva en varios cortometrajes en distintas fases de desarrollo.
Además, ha trabajado en campañas de marketing audiovisual y recientemente se incorporó como responsable de distribución en Donya Tecla Distribución.
Su objetivo es impulsar historias que conecten culturas, especialmente entre España y Argentina.
María Gómez Juárez
Profesional de la comunicación que comenzó a escribir ficción en 2019. Se ha formado en A3Media y RTVE, entre otros, y muchos de sus guiones ya han sido premiados. Su proyecto de Serie “Rapaces”, fue semifinalista en el Concurso Internacional de Pilotos de TV 2020, y seleccionado para el laboratorio SeriesHUB 2023, Iberseries 2023 y el catálogo de excelencia Madrid Hub. El largo de ficción “Sal de mi vida”, ganó Mejor Proyecto de Largometraje Español de Filmarkethub en mayo de 2022. María es también autora de varios cortometrajes, destacando «O», estreno en el Festival de Málaga, y considerado por Variety como uno de los cortos destacados del año 2023 y ganador, entre otros, de Rodando por Jaen y el Submarino Peral al mejor guion en el FICC. María trabaja con talento emergente y actualmente participa junto a la directora Maria Monreal en Noka de Tabakalera- Elías Querejeta Zine Eskola, con el guión del primer largometraje de la joven navarra.
SERHII PALII
Licenciado y máster en Artes del Cine y la Televisión, con especialidad en Periodismo Audiovisual. Trabajó en un cineclub en la Universidad Kyiv-Mohyla, el cineclub estudiantil más antiguo de Ucrania y uno de los más respetados. Entre 2016 y 2019, fue responsable de la selección de películas, moderó proyecciones y debates, y organizó encuentros con cineastas y críticos reconocidos. También trabajó como periodista cinematográfico, cubriendo estrenos y festivales destacados en Ucrania y Europa, incluido Cannes, y analizando películas para medios especializados. Presentó una película en el Círculo de Bellas Artes durante el Festival Semana del Cine Ucraniano.
PEDRO GIL SEVILLA
Dedicado en cuerpo y alma a la producción audiovisual desde 2019, encuentra en el montaje su verdadera pasión, donde creatividad y análisis se unen para resolver las historias. Actualmente trata de sacar un proyecto de serie adelante con el compromiso de “Hecho en Castilla La Mancha”, bajo la faceta de director.
NAHUEL CURTI
Graduado en Lengua y Literaturas Hispánicas, ha orientado su trabajo al estudio del diálogo entre lo literario y lo audiovisual, con especial interés en el cruce entre teatro y cine.
Actualmente, desarrolla proyectos propios como director, guionista y montador, y colabora como ayudante de dirección en producciones audiovisuales alicantinas.
Para saber más: https://nahuelcurti.lovable.app
Rut & David Díaz
Como hermanos proyectados a un mismo mundo más allá que profesional, hemos crecido laboralmente desde horizonte diferentes para converger en lo que ya eran nuestros juegos de niñas: montarnos películas y contar historias. Rut es licenciada en periodismo y actualmente, trabaja como ayudante de producción en Radio Clásica. David graduado en Comunicación Audiovisual se ha desarrollado en diferentes disciplinas trabajando en diversos proyectos de cine, series y televisión. La Llave Maestra fue nuestro primer cortometraje, viajó por diversos festivales internacionales, en España obtuvo el premio Mini Lecyt del Festival de Cine de León y mejor cortometraje en el Festival Cortocortismo de Miguelturra. Seguido de Gorten Miller un cuento de terror. y Sostén G3,7 la fábula musical, que cuanta ya con más de veinte selecciones por todo el mundo. Con lo que queremos sellar nuestro propósito de seguir escribiendo y rodando los cuentos y fábulas que nos contaba nuestro Pilar y Madre antes de dormir.
RAÚL DELGADO
Raúl Delgado (Albacete) es cineasta vinculado al sector audiovisual desde sus inicios por una profunda vocación por el cine.
Es el creador y director del Festival de Cortometrajes de Ficción de Albacete (FFICAB), presidente de la Asociación de Cine de Albacete (ACCALBA) y profesor en la Escuela de Cine de Albacete (ECAB), donde impulsa la formación de nuevos talentos.
Actualmente desarrolla su primer largometraje, apostando por el talento local y el tejido audiovisual de la provincia de Albacete.
Héctor candela
Director , realizador de obras audiovisuales y estudiante de Marketing. Actualmente participando en algunos proyectos y empezando a crear los suyos propios. Fanático del cine de terror y del cine indie, géneros que le inspiran para sus propios proyectos.
hilario martínez correas
Joven realizador audiovisual, de origen manchego, que cuenta con un largometraje y varios cortometrajes dirigidos y producidos por él mismo.
A su corta edad, ya ha sido galardonado con premios por microcortos en Cultura Inquieta.
Fuera de su faceta como realizador, es Jefe de Producción en el Festival de Cine Cibra de Toledo y Festival de Juegos de mesa Toledum
vania vegga
Graduada en Comunicación Audiovisual y en Periodismo con mención en multimedia, ha complementado su formación con estudios en distintos departamentos para comprender todo el proceso audiovisual.
Inicia su camino en dirección, con especial interés en el trabajo con actores, para lo que se ha formado en interpretación en la ECCAB. Ha colaborado en festivales como ABYCINE, FFICAB y AIFF, participando en diversas áreas de producción.
Su perfil es versátil dentro del sector, aunque orienta su desarrollo hacia la dirección, la interpretación y la cámara.
clara lópez campos
Artista visual, investigadora y docente en la Universidad de Castilla-La Mancha (Cuenca) y en UNIR. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (Cum Laude), Licenciada en Bellas Artes y Máster en Cultura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid.
Su trayectoria combina creación, docencia e investigación, centrada en el análisis de narrativas audiovisuales, con numerosas publicaciones académicas. Ha dirigido los documentales Perro, demasiado humano (2015), Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas (2019) y Calla (2024), con selecciones y premios en festivales.
También realiza videopoesía y dirige el proyecto On Acción (2014-Actualidad), talleres inclusivos de creación artística y audiovisual para personas
