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MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL : “SER UN HOMBRE” de Lucas Parra
MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL: “SAINT HONORÉ de
Mohamed Seddiki, Christopher Caulier
”MEJOR BANDA SONORA AUDIO-VISUAL :Jose Vicente Romero con “TRASH”
El director y productor leonés viene de ganar dos Premios Goya en la misma noche. Uno como codirector de “Semillas de Kivu” al mejor cortometraje documental, junto a Carlos Valle; y otro como coproductor por el cortometraje de ficción “La gran Obra”, dirigido por Álex Lora.
Fundó en 2016 su productora Filmakers Monkeys. Su primer Goya lo obtuvo como productor por el cortometraje “Mama” (rodado también en la República Democrática del Congo). Estos reconocimientos se suman a su ya impresionante trayectoria en la industria del cine y la publicidad.
Además de crear y codirigir “Semillas de Kivu”, por el que ha ganado su primer Goya como director, ha realizado también otras obras como los cortometrajes “Anticlímax”, con Manolo Solo; o “Ellos”, con Bárbara Santa Cruz y Cristóbal Suárez, con los que ganó la Biznaga de Plata en Málaga, el Premio Paul Naschy al Mejor Cortometraje en Sitges, y el New York Shorts Best Drama. Actualmente con “Semillas de Kivu” está preseleccionado para los Premios Oscars 2026.
Como productor ha realizado hasta la fecha treinta cortometrajes y cuatro largometrajes documentales con un palmarés donde destacan tres Biznagas en Málaga, Gran Premio del Jurado en Sundance, dos Premios Goya (Cortometraje de ficción y cortometraje documental), dos preselecciones a los Oscars y Shortlist Premios Oscars 2025 entre los 15 finalistas de cortometraje de ficción.
Para terminar indicar que está desarrollando su primer largometraje como director de la mano de RTVE, Movistar + y Beta Fiction.
El primer día que pisé un set fue como foto fija, desde el momento en que formé parte del equipo de rodaje me interesé por el proceso creatIvo de la película, poco después conseguí trabajo en otros proyectos, siempre dentro del departamento de dirección como auxiliar y segundo de papeles, así fue como conocí la labor de la script y me entusiasmó la idea de dedicarme a ello, de formar parte del montaje que es en esencia el trabajo de la script durante el rodaje. Mi primera película como script la realicé cuando tenía 29 años y a lo largo de todo este tiempo he participado en más de 70 proyectos entre series y largometrajes.
En sus más de 25 años de trayectoria como directora de arte, Marta Blasco ha participado en numerosas obras cinematográficas que han sido reconocidas en importantes premiaciones internacionales y nacionales. En 1994, Belle Époque ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Con El Perro del Hortelano, Tirano Banderas, Días Contados, Bwana, Secretos del Corazón y La Sombra de la Ley conquistó a la Academia del cine español llevándose los Goya a la mejor dirección de arte. Blasco, quien actualmente imparte clases en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), ha trabajado con reconocidos directores como Ricardo Franco, Imanol Uribe, Pilar Miró, José Luis García Sánchez, Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Julio Medem, Pedro Olea, Moncho Armendáriz, Emilio Martínez Lázaro, Manuel Gutiérrez Aragón, Mateo Gil, Michael Radford, José Luis Cuerda o Daniel Carpasoro.
Distribuidora chilena. Encargada de ventas en FEELSALES, agencia internacional de ventas con sede en Madrid. Anteriormente, produjo cortometrajes, largometrajes y series de televisión, y trabajó durante cinco años en distribución en Chile. Cuenta con un Máster en Distribución y Negocios Audiovisuales de la ECAM, y ha participado en instancias internacionales como Berlinale Talents, Locarno Industry Academy Chile y el Taller de Marketing de EAVE.
Se graduó de la Escuela de Cine Danesa en 2001, con la película de graduación, ganadora del Premio de la Academia® para Estudiantes, FEEDING DESIRE.
Ganó el Óscar por el cortometraje THIS CHARMING MAN en 2003 y fue nominado al Óscar por su último cortometraje, «ON MY MIND», en 2022.
Presidente de la Asociación Danesa de Directores de Cine entre 2010 y 2013, y posteriormente Vicepresidente entre 2013 y 2015.
Como gran aficionado al cortometraje, fue director de programa del Festival Internacional de Cine OFF Odense en 2012 y miembro del jurado en numerosos festivales de cortometrajes, incluyendo Clermont-Ferrand e Interfilm Berlín.
Martin Strange-Hansen cuenta con una larga trayectoria en la formación y desarrollo de nuevos talentos como Editor Comisionado en Filmworkshop Copenhagen, Filmworkshop Odense y Filmworkshop Aarhus, además de impartir clases en la mayoría de las escuelas de cine danesas. Es miembro con derecho a voto de AMPAS® y de la Academia Danesa de Cine. Además de escribir y dirigir sus propios proyectos, Martin Strange-Hansen también trabaja como guionista para otros directores.
Andrés Guevara López, realizador audiovisual, técnico y guionista. Especializado en comunicación transmedia, realización de videoclips hasta 2015, postproducción de sonido audiovisual entre 2009 y 2012 y cortometrajista. En preparación de serie transmedia de ficción en animación 3D “Pliegos de cordel”, seleccionada en CartoonNext 2023
Premios: Mayo 2014. Videoclip Crudo Pimento – Cumbia de Muertos. Ganador RENDIBÚ (Diario La Verdad). Premio del Público. Marzo 2011. Mejor videoclip XVI Festival de Cine de Zaragoza, mejor videoclip Cortomate 2011, finalista CineMAD 2011.Realizador de los cortometrajes Zeppitsu, la última pincelada y Entre dos frentes.
Pedro Solís proviene del mundo del videojuego, en el que ha desarrollado tareas desde modelador de escenarios hasta coproductor, para ordenadores y consolas.Toda la carrera cinematográfica de Pedro Solís está vinculada al mundo de la animación. Participó en los cortometrajes de animación “Tadeo Jones” y “Tadeo Jones y el sótano maldito” como modelador de escenarios.
Ha trabajado como director de producción en los largometrajes “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Tadeo Jones 2, El secreto del Rey Midas”. Con “La Bruxa”, su primer cortometraje como director y guionista recibió entre otros galardones el premio Goya 2011 a mejor cortometraje de animación.Con «Cuerdas», su segundo cortometraje, recibió el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2014, entre otros muchos galardones, consiguiendo el Guinness de los records como el cortometraje más premiado de la historia.
En su faceta de escritor, podemos destacar la escritura de sendos cuentos basados en sus cortometrajes, un relato publicado en el libro “Relatos con causa” y el cuento “La sonrisa de Lucas”.
En 2018 funda junto a varios socios el estudio de animación “CORE ANIMATION”, desde el que ha producido el largometraje “Momias”, película que ha entrado en el top ten de las películas españolas más taquilleras de toda la historia. Su último trabajo ha sido la codirección del largometraje “Buffalo Kids”, con dos nominaciones a los premios Goya.
Subdirector de Marketing de Radio Televisión Española. Especialista en marketing, medios, ventas y promoción en las áreas de televisión, música, cine y medios digitales.
Consultor sénior en la industria del entretenimiento.
Cuenta con más de ocho años de experiencia en educación musical superior, liderando un equipo de profesionales apasionados y creativos que se esfuerzan por empoderar a los estudiantes para que alcancen la excelencia y contribuyan significativamente a la sociedad a través de la música. También tiene una maestría en Historia de las Relaciones Internacionales de la London School of Economics and Political Science, donde realizó su tesis bajo la dirección del profesor Paul Preston.
Como compositor de música para cine, cuenta con más de una década de experiencia en la creación y producción de bandas sonoras originales para diversos medios, colaborando con diversos productores y directores de la industria. He ganado múltiples premios, nominaciones y reconocimientos por mi trabajo, como los Hollywood Music in Media Awards, los Crystal Pine Awards, los Akademia Music Awards, los Global Music Awards y los Jerry Goldsmith Awards, entre otros.
Director del Museo Gregorio Prieto y realizador del programa Vamos al cine, en RNE.Licenciado en Historia del Arte (2006) y en Historia y Ciencias de la Música (1998) por la Universidad de Salamanca. Después de realizar los cursos de doctorado en la Universität Hamburg (Alemania), se incorpora al proyecto Música Inédita (2002-2010) para el estudio y catalogación del fondo manuscrito de música religiosa y escénica en la Real Biblioteca y Convento de las Descalzas Reales (Madrid) y en la Catedral Primada de Toledo. Realiza labores similares en otras instituciones como la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid (Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, 2009-2011), en la Biblioteca Nacional de España, o en la Iglesia de San Francisco de Quito, Ecuador (2015).
Entre 2015 y 2019 realiza para la Fundación Gregorio Prieto (Madrid) la catalogación y digitalización del epistolario de Gregorio Prieto.
En 2020 se incorpora al Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real) en calidad de director de la institución, que alberga una colección de cinco mil obras.
En paralelo, desarrolla como director y presentador un programa semanal en Radio Clásica (Radio Nacional de España), sobre bandas sonoras de cine (2009-actualidad).
